Mike
Perry

Mike Perry encuentra su chispa como artista en el mundo que le rodea. Su creatividad le resulta muy natural, casi como una parte intrínseca de sí mismo. "Tengo que comer, beber y hacer cosas", explica. "Sigo siendo un ser humano, así que, claro, a veces es más difícil sentirse inspirado, pero esos sentimientos siempre pasan. Prefiero apoyarme en ellos en lugar de dejarme empantanar por ellos. A veces hay que meterse en líos y no tener miedo a lanzarse. ¿A quién le importa si no te gusta? No importa. El proceso es tan importante como el resultado final".

"Muchas veces me dedico literalmente a trastear y ver qué pasa. Me encanta experimentar".

Lo más importante es que el proceso es un espacio sin expectativas reales ni compromisos a escala. Incluye un cuaderno de bocetos, que es la versión de Mike de un diario. Trata de valorar el tiempo y las cosas que hace allí. "Cuando hago algo en el cuaderno que me entusiasma, a veces me lo llevo a otro sitio, lo pinto o lo rocío. Muchas veces me pongo a trastear y a ver qué pasa. Me encanta experimentar. ¿Qué pasa si pones esto al lado de esto otro, o este color al lado de aquel? Eso es lo que más me gusta de la creación en general".

Así que en lugar de confiar demasiado en Internet, Mike intenta encontrar inspiración en su vida cotidiana. Al igual que en la escuela de arte, intenta rodearse de otras personas creativas. "Mantienes conversaciones y ves las luchas y los logros de la gente. Todo eso es muy inspirador y tangible", dice, y añade que su pasatiempo favorito es sentarse en la entrada de su casa en Brooklyn a ver pasar a la gente. "Hay tanta creatividad y vida en la gente corriente que camina por la calle. Cuando tienes acceso a toda esa gente no puedes evitar inspirarte y pensar 'vaya, aquí es donde estoy'", dice y declara su amor por la ciudad. "Está muy viva, tiene su propia energía con la que tienes que lidiar y de la que tienes que formar parte. Me resulta más fácil dejarme llevar por ella que luchar contra ella. Cuando se amontonan millones y millones de personas en un mismo espacio reducido, no se puede evitar que surja una energía, un zeitgeist de seres humanos que crean algo nuevo. Da la sensación de que las grandes ciudades se mueven más deprisa, de que el tiempo se mueve más deprisa. Así es: las cosas vienen de las ciudades porque están ligeramente en el futuro. Es cultura".

"Cualquiera que haya encendido un fuego sabe que no puedes marcharte sin más. Hay que mantenerlo vivo. Un fuego es una buena excusa para levantarse y cambiar un poco de vez en cuando".

Sin embargo, para prosperar, no sólo sobrevivir, Mike también encuentra inspiración en la yuxtaposición de la enérgica ciudad y el tranquilo campo. "Soy muy afortunado y privilegiado por poder escapar de la ciudad", dice, y describe cómo combina la pintura con actividades más básicas y humanas, como cortar leña. Mike tiene una estufa de leña que calienta la casa, lo que significa que tiene que alimentarla constantemente. "Ese ritual es mágico para mí", dice. "Cualquiera que haya encendido un fuego sabe que no puedes marcharte sin más. Hay que mantenerlo vivo. Un fuego es una buena excusa para levantarse y cambiar un poco de vez en cuando".

¿Qué significa el fuego para ti?
"Tenemos una hoguera en el patio trasero y una noche estaba haciendo fuego. Me fijé en la forma en que el humo deja dibujos en las cosas. Al verlo, creaba todas esas marcas en el borde de la hoguera, y no pude evitar sentir que los humanos, desde el principio de los tiempos, cuando se hicieron las primeras pinturas rupestres, veían todos esos patrones en la forma en que el humo golpeaba las paredes y pensaban: 'Puedo hacer eso' en lugar de pintar un caballo de forma natural. Vieron algo tan esencial. El fuego es uno de esos rituales que, cada vez que lo hago, no puedo evitar sentir que estoy haciendo lo mismo que en el primer amanecer de los tiempos".

Pone su marca en una colección de cinco encendedores Cricket .
Descríbanos sus ideas al respecto.
"Quería hacer algo que pintara y que fuera complicado. Ese era mi objetivo. Ahora estoy lidiando con las consecuencias de ello. Llevo mucho tiempo explorando la idea de utilizar una cuadrícula y luego romperla tanto que ya no exista. Son fundamentos de la escuela de arte, nada revolucionario, pero algo que me gusta como concepto. Trato de hacer cinco cosas que sean diferentes, pero que al juntarlas en diferentes configuraciones todas encajen. Es un reto tanto técnico como creativo".

"Me encanta la accesibilidad y cómo la obra llega a la vida de la gente".

¿Qué significa para usted "hacer arte para todos"?
"Me encanta la accesibilidad, y cómo la obra llega a la vida de la gente. Los encendedores de Cricket son divertidos, es una pequeña obra de arte que llegará al bolsillo de alguien. Esa es la ventaja del trabajo comercial, que tiene la capacidad de ir más allá del cuadro en casa de alguien que nadie verá jamás".

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Eche un vistazo a la colección de encendedores aquí

Fotos realizadas por Anna Wolf y Mike Perry